En Kaspar Hauser o la indolencia del corazón de J. Wasserman se recupera la leyenda, ya anunciada por  A. von Feuerbach, del joven que apareció y murió misteriosamente, determinando que estando cautivo su único contacto con el exterior era un hombre que lo alimentaba y le enseñaba palabras. P. Handke en su obra Kaspar convierte esta historia en una compleja experimentación con el lenguaje. El dramaturgo muestra en escena a un personaje que sufre el bombardeo constante del discurso, con el fin de que aprenda a hablar correctamente. Esto provoca una alegría al principio y una paulatina decepción a medida que transcurre la obra. En los films Jeder für sich und Gott gegen alle de W. Herzog y La leggenda di Kaspar Hauser de D. Manuli, uno del ´70 y otro del 2012, también surgen la incomprensión y la invasión discursiva. La memoria, la historia y el lenguaje se imbrican en el arte según filósofos como Agamben, Deleuze y Bataille. Kaspar se adapta a la época en la que vive pero de manera mecánica, repitiendo eufóricamente el significante, sin comprender del todo el significado de las palabras.