Te haré pedazos, y te volveré a unir 
BORZINO, Gonzalo / Graduado en guion de cine y Tv de la Universidad de Palermo.- gborzino@gmail.com
Eje: Interacción y expansión del consumo en la era digital. Tipo de trabajo: ponencia
ª	Palabras claves: remix audiovisual - Youtube - Prosumer
›	Resumen
En el marco de una Argentina con la necesidad de expresarse, se presenta una alternativa a la producción tradicional, más económica y de mayor control autoral: el remix audiovisual. Contenido por una zona legal grisácea, este recurso amplía las posibilidades de creación dotando, a equipos de hasta una única persona, con la habilidad de fabricar un producto serializado, altamente expresivo y viral, reduciendo costos y dependencias al mínimo. Se presta, asimismo, a la posibilidad de generar parodia de forma rápida y eficaz, garantizando una correlación clara entre los textos A y B, mediante la reutilización de componentes visuales fácilmente identificables.
Utilizando como casos de estudio a algunos referentes internacionales y locales, dispondremos de un listado de técnicas y formas que los creadores suelen implementar en el tratamiento del material. De esta forma promoveremos la experimentación, esperando abrir el espacio hacia la reflexión del consumo y el reciclado de contenido.
›	Introducción
	El mundo es un constante un reflejo de sí mismo. Somos víctimas de eternos ciclos históricos, condenados a repetir las mismas lecciones de generación en generación, nutriendo un sistema que nos mantiene creativamente retroalimentados. Recorremos los caminos que fueron pavimentados por pensadores pasados, cuyas palabras resinificamos para volverlas coherentes con nuestra contemporaneidad. Tim Berners-Lee, el padre de la World Wide Web, asegura en su libro Tejiendo la red que la idea de su mayor creación habría surgido a través de "influencias, ideas y logros que procedían de diversos sitios" ¿Es la Internet un invento robado, acaso? ¿O es que, tanto así como las millones de creaciones que por allí germinan, el conocimiento humano que permitió la creación de aquel concepto no era unidireccional, formando parte del ciclo mental que nos mueve de forma colectiva? 
	La creatividad es tan solo el cemento con el que se unen los ladrillos de la cultura y el conocimiento. Lo único que hacemos los creativos es tomar lo que ya conocemos, de forma consciente o inconsciente, y lo reorganizamos para darle nuevo propósito. Moldeamos brillantes esculturas, cuyo material base es nuestra propia memoria. Y si definimos, entonces, toda creación como una indefectible rejunte de los conocimientos previamente impartidos al individuo, entonces estamos abalando la concepción abstracta de lo que es un remix. 
	El siguiente ensayo no hará demasiado hincapié en los aspectos legales que rodean la cuestionable zona gris de utilizar material de terceros sin permiso, ni tampoco hará un exhaustivo análisis de las causas por las que los creadores podrían volcarse a estos formatos expresivos, sino que enfocara en presentar al remix audiovisual como una alternativa moderna y viable al momento de desarrollar productos ficcionales en la red. Luego de una breve introducción al concepto del remix, se describirán las distintas formas de acercarse a estos formatos.
›	Las bases del remix
Se conoce como remix a la manipulación de los elementos individuales de una pista, usualmente musical, retocados y reubicados para formar un producto cultural nuevo basado en el o los fragmentos antiguos. Podremos referirnos como sinónimo de estos aglomerados coherentes como mash-up, y a esos pedazos alterados como samples. Estas nuevas pistas pueden resultar tributo, o bien, construcciones independientes, a ser consumidas indistintamente de su material original.
Esta definición de remix la utilizaremos en toda su amplitud, abarcando también a todos los ejemplos contenidos dentro del remix audiovisual. En lugar de pensar a los samples solo como fragmentos sonoros, podemos extender su definición para incluir a la identidad visual, haciendo que un sample de un remix audiovisual pueda llegar a ser un fotograma (o tan solo una parte del mismo) o incluso una secuencia de varios segundos, con o sin sonido. La complejización del posible material de referencia trae consigo la amplitud del panorama creativo, ofreciendo una extensa gama de vectores a desarrollar para desenvolver la futura obra; pero también trae dificultades. Esto se debe a que, a diferencia de su contraparte musical, industrialmente aceptada y hasta fomentada por los mismos artistas, el remix audiovisual se percibe aún como una aberrante infracción al copyright. Se llevan adelante desalentadoras medidas legales que obran contra el legítimo uso del material (Fair use) y contra la libertad de expresión a re-proponer un material ya expuesto.
Pero hablemos de mezclas: "RIP!: A Remix Manifesto" (2008) describe a la actividad de mezclar como “una forma divertida y aventurera de crear algo fresco, desde algo viejo”, es un reflejo del proceso de constante cambio al que se ve sometida la cultura, porque es parte del funcionamiento de la cultura misma. Kirby Ferguson asegura que el remix y la creatividad son parte de un mismo tejido; nada es original y, por tanto, toda creación se debe a este proceso reiterativo a lo largo de la historia. Si todo lo que se puede mezclar hereda de una mezcla en sí mismo, carece de coherencia el empujar tantas restricciones al flujo de ideas. El acto creador es, de por sí, una mezcla de memorias consientes e inconscientes. No obstante, la protección de derechos de autor es crucial para el desarrollo cultural, y, entendiendo esto, solo podemos incentivar nuevas herramientas que habiliten flexibilidades legales, aceptadas por los mismos artistas de las obras originales, para que puedan entender y apreciar el valor que el remix trae al mundo. De ninguna manera estar a favor de remezcla el pasado es estar a favor de la piratería descarada.
›	Aplicación
Cuando hablo de remix audiovisual, busco discernir dos corrientes diferenciadas por su intención: la orientada a la expresión (RAOE) y la orientada al contenido (RAOC)(Figura 1). La primera se centra en la utilización de tropos psicodélicos y abusos de distorsiones de imagen para convenir una cierta intención abstracta (estética). Busca construir un mensaje artístico como una experiencia sensorial, con un foco en el grupo de nicho que disfruta de estas experiencias [1] [2] o bien, busca exteriorizar una suerte de reacción, muchas veces vista como aleatoria, propiciada por los memes de reacción y distorsión. Por su parte, el RAOC, refleja la intención de hacer más con menos, de re organizar el contenido de ficciones para crear mundos alternativos (a veces paródicos) o para incluso ampliar los ya existentes. A través de él, se busca crear nuevo material referencial autentico.
Podemos reducirlo incluso más discriminando entre contenido de educación y contenido de recontexto. El primero abarca a los videos cuyo enfoque sea de crítica, reseña o análisis del material que se expone, los cuales, según el estilo del autor, a veces son interrumpidos por fragmentos de expresión para subrayar alguna afirmación o generar un relajo en el denso contenido con una ocurrente referencia humorística. Por otro lado, el contenido recontextualizado se enfoca en la reficcionalización del material, en la resignificación autónoma sin la necesidad de una capa analítica evidente estando por encima del mismo. En su mayoría, este material es humorístico, inesperado o, incluso, ridículo; parte de un sin sentido que funciona con las reglas de la cultura del Internet. No obstante, también los hay serios, o que presentan ideas enfocadas a replantear figuras, conceptos o momentos de las ficciones de las que toman de referencia.
Como consumidor digital, es común recorrer la red en busca de nuevos contenidos relacionados con mis franquicias favoritas. Fue por ello que cuando en 2006 me encontré con el video “Star Wars Episodio IV Final Alternativo” [3], no pude contener mis ansias de mirarlo ¿cómo podía ser que hubiese un final alternativo y yo no estuviese enterado? Eran los primeros años de Youtube, y lo que primaba con respecto a estas franquicias eran parodias o clips de las películas, subidos en una época donde el algoritmo cazador de copyright aún no estaba solidificado. Esto era algo muy diferente, y me dejó acordemente impactado. 
En el video se retoma la escena de la película de George Lucas, cuando los héroes se encuentran atrapados en el compactador de basura de la estrella de la muerte. Luke, Leia, Han Solo y Chewbacca luchan contra las implacables paredes, mientras les ruegan a los droides R2D2 y C3PO que detengan la maquina antes de que sean aplastados. En la versión original, R2 logra desactivar el mecanismo, liberando a los héroes del fatídico destino, permitiéndoles continuar con su escape. En el remix, en cambio, el droide no logra desactivarlo a tiempo y los héroes mueren aplastados. A medida que la escena progresa, el riesgo se hace más evidente y el autor lo transmite agregando sonidos de huesos crujientes junto a pequeñas modificaciones al encuadre para dar la sensación de mayor encierro, finalizando con la inserción de planos ajenos al material original que logran culminar con la idea acordemente.
El contexto en que los personajes se ven envueltos (a punto de ser aplastados) permite al autor tomar un fragmento de otra película de la misma época, con Harrison Ford en una situación similar. Así aparece hacia el final del video el fragmento de Indiana Jones y el templo de la perdición (1984), donde Indiana, a punto de ser aplastado por una trampa y cuyo única salvación es su compañera Willy, le grita a través de un agujero. “¡Vamos a morir!”[4]. Posteriormente, la secuencia cierra con los restos orgánicos lanzados al espacio, representados en la escena final de Alien: Resurrección (1997) [5]. Al analizar con detalle la pieza audiovisual, se encuentran fascinantes construcciones. El autor ha creado un final prematuro, terrible y alternativo para una película masiva, y solo le costó tomar unos fragmentos selectos de cuatro películas, y unos pocos cambios de cámara y sonido. Resulta, cuanto menos, un producto curioso.
›	Remix Audiovisual Orientado al Contenido de Recontexto
Alteración
Llamamos Recontexto Alterado a los RAOC cuya base es la modificación superficial del material, de forma tal que se trabaje casi en su totalidad en una edición básica sin parodia evidente (sin insertar un texto referencial B). Se apoya en el poder de la edición, debiendo su valor desprenderse del verosímil del clip visto. Podemos tomar como ejemplo de leve alteración el video de Samurai Sosa “Obi-Wan has PTSD”[6], en donde se amplía la narrativa de la película original llenando los vacíos (y creando los propios) en el dialogo del viejo Ben Kenobi con flashbacks de su tiempo como caballero Jedi. Esos fragmentos insertados no son creados por el autor, sino que provienen de la trilogía de precuelas (1999 - 2005). No obstante, su inclusión crea un verosímil plausible, y tiene como resultado un video que parece coherente con el universo original. La alteración no es minúscula, pero pasa desapercibida.
Otro ejemplo, ya orientado hacia el humor, es el del video de “Luke Skywalker Has OCD”[7], el cual se soporta de una precisa edición para generar la ilusión de que Luke padece de un Trastorno Obsesivo Compulsivo que lo fuerza a abrir y cerrar una puerta, dejando a los demás personajes perplejos. Desde luego quienes vimos la película sabremos que esto no es real, y cuanto más nos concentremos en el metraje, más notaremos que se trata de un clip repetido y puesto al reverso. Pero precisamente eso es lo que resulta maravilloso de esta técnica, ya que con una escena de pocos segundos, perteneciente a una película de hace 40 años se pudo crear contenido icónico.
Añadiendo a la lista de ejemplos de alteraciones se encuentran los aditivos digitales como los deep fakes, los cuales consisten en reemplazar los rostros de personas. Hay una corriente bastante popular que inserta actores modernos en roles clásicos, como si ellos siempre hubiesen sido los protagonistas [8]. Otros ejemplos de similar temática son las pantallas verdes, las cuales consisten en videos de personalidades grabadas frente a paredes verdes para su fácil recortado y posterior pegado en piezas audiovisuales. A este movimiento se han sumado actores como Jean-Claude Van Damme y Shia Labeuff[9], así como también Youtubers como Felix Kjellberg (PewDiePie) y George Kusunoki Miller (Filthy Frank)[10][11]. Un ejemplo curioso: la grabación hecha por Van Damme y Shia Labeuff fueron incluidas en el largometraje Un delirio de acción (2017), y hasta forman parte crucial del desarrollo de la trama.
Ya aumentando la complejidad de edición, tenemos videos que crean micro narrativas más extensas (que incluyen, por ejemplo, diálogos cruzados cuidadosamente seleccionados del material original. Un ejemplo nacional es el de Juan Arnone, mejor conocido como Marito Baracus, quien en su video Resumen Argentina Debate 2019[12], logró que los candidatos dijesen cosas ridículas y hasta sexuales. Por otro lado, el colectivo LGBTQ+, hartó de no poseer iconos representativos en la cultura popular, decidió crearse los propios. De esta forma, Elisa Kreisinger construye, a lo largo de varios remixes cortos, la historia de autodescubrimiento de Carrie Bradshaw, el personaje de Sarah Jessica Parker en Sex and the City(1998), en la que acabará saliendo del closet[13]. Todo lo visto en esos videos es extraído directamente de la serie, recortado de forma tan astuta, que puede modificar su contexto hasta que signifique otra cosa. Asimismo, esto le ocurre a Lisa Simpson en el video del canal dedicado a remixes de la serie Dark Simpsons[14].
Finalmente podemos hacer mención de los videos que por defecto entran en esta categoría. Los videos musicales hechos por fans cuentan con comunidades activas,  y una edición sumamente espectacular. La comunidad de AMVs (Anime Music Video) se agrupa alrededor de la creación de videos musicales con escenas de series o películas de anime, mientras en el fondo suenan canciones (muchas veces occidentales) que enmarcan una emocionalidad especifica [15][16]. También aquí caen las compilaciones selectivas (que toman un elemento arbitrario seleccionado por el autor), los trailers falsos[17], y las fancams (popularizadas por los k-popers. Videos que exaltan a un ídolo del cual se es fanático (los hay hasta de Cristina Kirchner [18])).
Construcción
 Los RAOC de Recontexto Constructivo se enfocan en el armado de contenido audiovisual referencial, es decir, que buscan crear una relación paródica entre, al menos, dos referentes. La intencionalidad y forma de trabajar detrás del remix logra que se lo agrupe en una de las tres siguientes categorías.
Por un lado se encuentran los productos de parodia directa, los cuales consisten en tomar un fragmento específico y transformarlo en un reflejo distorsionado sin que se pierda la concepción original. Estos productos funcionan por referencia directa, por lo que solo son efectivos si los consumidores reconocen el material original. Podemos ver esto efectuarse en los videos de CatannabisTV cada vez que el dólar sufre de un disparo de precio [19]. Estos videos son escenas simbólicas de películas de Dragon Ball Z, donde un enemigo formidable (el sayayin legendario que altera los estandares de poder manejados por la serie hasta ese momento) comienza a incrementar su poder hasta el punto de derrotar a todos los héroes con suma facilidad [20]. Muchos de estos remixes funcionan por reemplazos de personajes, poniéndoles mascaras sobre sus diálogos, extrayendo sus dichos y colocándolos sobre otros videos. Esto último suele hacerse mucho, por ejemplo, con escenas de Los Simpsons y secuencias de noticiero, como fue el caso del presidente Fernández durante el anuncio de la nueva fase de aislamiento [21]. La referencialidad de estos videos provoca que su disfrute se vea ligado al conocimiento del origen de sus partes. Quien no conozca las medidas de Alberto, o no conozca el capítulo referenciado no tendrá la imagen completa, y no le será tan gracioso. Son videos de rápido consumo y viralidad, ideal para redes como Instagram o Twitter, donde la inmediatez es la moneda de cambio.
Subiendo de categoría encontramos a los sketches, los cuales fabricarían pequeñas situaciones auto-conclusivas tomadas de una o más fuentes en simultaneo. El trabajo de edición supera a un espacio (o escena) contenida y suelen durar un par de minutos. Nacionalmente el mayor exponente en este género es Juan Arnone, ganador del Martin Fierro digital a mejor youtuber en el 2018. A lo largo de su trayectoria Arnone se ha dedicado a subir numerosas parodias, muchas de ellas remezclas audiovisuales que toman varias escenas de diferentes sitios, desde series animadas hasta películas de terror. El sketch, en este caso, no suele ser por escenas sino por temáticas[22]. Toda la humorada se centra en un solo tipo de chiste, extendido por un par de minutos. Por ejemplo, en el video de Los Pitufos[23] priman los chistes de conspiración, Pitufina molestando, y Papa Pitufo como narcotraficante. 
Asimismo, dentro de sus series de mezclas, crea parodias reiterativas en el tiempo que vuelven en ocasiones, referenciando a sketeches pasados. Tal es el caos de ALF [24], que tras su éxito retornó con FAL [25], ALF vs Mirko, ALF deconstruido, etc. A diferencia de los de parodia directa, para disfrutar de estos contenidos no suele ser necesario conocer el material original dado que en esos breves minutos se llega a desarrollar las bases suficientes (sin embargo, ayuda tener un conocimiento básico y ese suele ser el motivo por el que los materiales de base son series o películas populares, o bien grabaciones de acontecimientos reales). Es a partir de esta categoría que se empieza a hacer posible crear una sensación de culto en el trabajo del mezclador, pudiendo crear frases a ser referenciadas posteriormente por el público, como las del Maestrulli o la de “el nene está bien”.
Finalmente la última categoría requiere de un nivel más de profundidad en lo que son las capas de mezcla: las abreviaciones (abriged) o "series resumidas". Estas, que son bastante populares en la plataforma de Youtube (Team Four Stars, su mayor referente, casi alcanza los cuatro millones de subscriptores), consisten en tomar un producto seriado, en su mayoría animado y de cierta antigüedad, y realizarle un trabajo de reciclaje preciso; con doblajes de voz, caracterizaciones, y montajes tales que permitan relatar los acontecimientos de una manera breve, cómica y descabellada. Muchas veces estas series siguen, muy a la ligera, los eventos de sus originales y muchas otras se generan líneas paralelas completamente diferentes, autoralmente libres. Sin embargo se suelen hacer referencias a los componentes de la serie, en mayor o menor medida, ya que gran parte de los consumidores son los fanáticos originales que suelen ser los primeros en reírse de sus propios gustos. Se aplican referencias populares re contextualizadas, realizan muchos guiños a la comunidad y crean sus propios humores alrededor del renovado producto cultural [26][27]. Pueden volverse un producto de tanta autonomía, que es posible luego crear contenido en base a las personalidades creadas para los personajes, independientemente del material original. En el caso de TFS, sus personajes hacen gameplays o lanzan series originales [28] (la serie sigue en el universo de la abreviación, pero ya no requiere del material de la serie base. Lo visual y lo sonoro es 100% creado por los autores; el remix dio lugar a algo completamente original). 
“Se trata de una alteración de la puesta en circulación antes que de la producción. Los fans son espectadores excepcionales que convierten a sus series en objeto de culto rodeando a esos objetos de prácticas diversas entre las cuales la colección y el archivo (que también alimentan la nostalgia) no ocupan un lugar menor.” (Varela, p223)
	Entonces podemos dejar aclarado que los remixes audiovisuales pueden ser el mismo tipo de remezcla que podría hacer un artista musical que toma el material de otro para parodiarlo (al mejor estilo de Weird Al), ya que estas solo mantienen una base superficial (melodía o video) para luego ponerle su toque y crear su producto original mediante la apropiación y re contextualización. A partir de estos surgen autores cuyo contenido solo señala al original como cuota humorística (o de soporte), más se consume de forma independiente. Resulta similar a los procesos que las murgas llevan a cabo, tomando una canción popular y cambiándole la letra para que resuene acorde a su identidad, aunque en ella quede un remanente de su estructura original. Es, en sí mismo, el máximo exponente, desde lo digital, de la toma de medios de producción, donde los consumidores ya no son pasivos (prosumers) y se lanzan a crear el contenido que a su generación le gustaría consumir. RIP afirmaba que "El proceso creativo se tornó más importante que el producto, porque los consumidores son los creadores del arte popular del futuro".

Bibliografía
Berners-Lee, T. (2000), Tejiendo la red: el inventor del World Wide Web nos descubre su origen. Marid: Siglo XXI
Varela, Mirta (2009), Él miraba televisión, You Tube. La dinámica del cambio en los medios. Capítulo de El fin de los medios masivos, Bs. As., Ed. La Crujía. infringement.shtml
Filmografía
Gaylor, Brett (2008), "RIP!: A Remix Manifesto" Extraído de https://www.youtube.com/watch?v=Q-I5m3Sl_Gk
Ferguson, Kirby (2015), "Everything is a Remix" Extraído de https://www.youtube.com/watch?v=nJPERZDfyWc

Referencias
[1] EL SINDICATO AUDIOVISUAL (2016) “Remix Audiovisual: Pink Panther Floyd” extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=0Scv2bQpCY8
[2] Gabriele Nivel Dos (2021) “Remix audiovisual - Palmas y Lupiz” extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=IQzXN3CEEZs
[3] Major Grin (Resubido 2017) “Star Wars Episode IV Alternate Ending” extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=lCSVXglvTis
[4] Steven Spielberg (1984) ”Indiana Jones y el Templo maldito” extraído de: https://youtu.be/Z1lYNbfv3fg?t=243
[5] Jean-Pierre Jeunet (1997) “ALIEN: RESURRECTION Clip - "Ejection"”, extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=3s4tDK9jokw
[6] SAMURAI SOSA (2016) “Obi-Wan has PTSD” extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=T9j7kLG7VK8
[7] OneMinuteGalactica (2009) “Luke Skywalker Has OCD” extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=pcDZYkOCrtw
[8] EZRyderX47 (2020) “Robert Downey Jr and Tom Holland in Back to the future - This is heavy! [deepfake]”, extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=8OJnkJqkyio
[9] The VGC (2015) “The 5 Best Shia Labeouf "DO IT" Motivational Videos Vol. 2”, extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=Wy7SJaq6Hnw
[10]Filthy Frank(2016) “You really need to stop.”, extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=WXl9-Z9k4ac
[11]Johnny Scuz(2016) “It's time to stop”, extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=EioTwSMS0-k
[12] Marito baracus (2019) “RESUMEN ARGENTINA DEBATE 2019”, extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=s3WJ9AXcT4Q
[13] Elisa Kreisinger (2013) “QueerCarrie: Sex and the City Queer Remix”, extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=6naZRRdNRQ4
[14] Dark Simpsons (2021) “Lisa Likes Women”, extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=PsMgyUXuwX4
[15] Paradox AMVs (2021) “Cowboy Bebop「AMV」Play ᴴᴰ”, extraído de: 
https://www.youtube.com/watch?v=V6R-IBq5pPk
[16] Shiro Uchiha (2015) “[amv] ANIMES Linkin park (In The End)”, extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=M2OLUaOS5Ik
[17] Vekay (2007)"Titanic : Two The Surface", extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=FQGkjuiW540
[18] mei (2020) “fancam cristina Kirchner”, extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=cJGjVE417IM
[19] Catannabis tv (2019) "DETENTE DOLAR!!!", extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=yh8zwuZkmio
[20] El Nahuels (2014) "Broly se transforma en el SSJ Legendario - HD - |Audio Latino|", extraído de: https://youtu.be/6qTjrOEMFA8?t=109
[21] Andy Córdoba (2021) "Alberto Fernández toque de queda en Argentina (Los Simpson) Nuevas restricciones AMBA" extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=iiRh3pVnfvw
[22] Marito Baracus (2021) "Combo Gamer", extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=RPEgk11jrtI
[22] Marito Baracus (2012) "Marito Baracus - Los Pitufos", extraído de https://www.youtube.com/watch?v=Mq0KM35cMtU
[24] Marito Baracus (2012) "Marito Baracus - Alf", extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=pAdTUYoKIQM
[25] Marito Baracus (2015) "Marito Baracus - FAL", extraído de https://www.youtube.com/watch?v=NprASXCLVVE
[26] TeamPBZ (2018) "IRON MAN - Resumido", extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=wRfLgK0O0L8
[27] Broken EoD (2013) "BatiDubs #2 ~ "Entrenamiento" (Parodia)", extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=jxHdpdmhBIk
[28] TeamFourStar (2021) "Cell in a Hell | HFIL", extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=o_1VrZNFpuo

ANEXO

Figura 1