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El propósito del presente trabajo es abordar las interacciones entre lo visual, lo sonoro y la palabra en la película El perseguidor (1962), dirigida por el músico argentino Osías Wilenski, basada en el cuento escrito por Julio Cortázar. La noción transposición, propuesta por Sergio Wolf, entiende el traslado de algo en otro sitio pero pensando en un registro diferente. De esta manera, en nuestro estudio comparativo explicaremos el efecto de los cambios y las persistencias producto del pasaje entre ambos dispositivos, los lugares soporte de los desplazamientos enunciativos, parafraseando a Oscar Traversa.  Este cuento incluido en el libro Las armas secretas inaugura la etapa existencialista en la literatura de Cortázar. Asimismo, el protagonista de la ficción Johnny Carter está inspirado en Charlie Parker, un saxofonista estadounidense mundialmente conocido por sus innovaciones en el ámbito del jazz. Según Gregorio Anchou, el film El perseguidor pertenece a una pequeña ola vanguardista que tuvo lugar durante los años sesenta en el cine argentino continuando, de esta forma, la estética rupturista del relato inicial.  Con respecto a la música, cumple un papel fundamental tanto en el cuento como en la película. Consideramos que el jazz con sus movimientos continuos y variaciones en distintas direcciones atraviesa no sólo a los personajes sino a ambas narrativas en su búsqueda de la libertad. El bebop fue el estilo que revolucionó la década del cuarenta y al que se hace referencia explícitamente en el cuento. El mismo se caracteriza por enfatizar la improvisación melódica a través de rápidos solos, elemento pregnante en ambos dispositivos.   Por último, el abordaje también comprenderá el análisis de la temporalidad mediante la identificación de los diversos tiempos utilizados ya que, como asevera Carmen Peña-Ardid, la sucesión temporal del relato es uno de los recursos que comparten el cine y la literatura.

El perseguidor; Julio Cortázar; Osías Wilenski